«Fragile, mais déterminé», les premiers mots dans la partition de Giguère, nous indiquent déjà ce que l’oeuvre nous réserve. C’est-à-dire une musique qui graduellement se révèle, couche par couche, avec toute la détermination et la confiance que ce processus demande. Selon Giguère, l’oeuvre va plus loin qu’un simple processus d’éclaircissement. Elle tente plutôt «de révéler dans un sens plus personnel, intime». En d’autres mots, ce qui est mis à nu dans l’oeuvre Revealing n’est pas le matériel musical, mais Giguère lui-même. À partir de la fragilité de l’ouverture, avec ses mélodies fragmentées et son niveau dynamique en sourdine, la musique se transforme en une oeuvre chaleureuse d’une énorme stature. Au fur et à mesure que les fragments grandissent, l’orchestre prend de l’envergure, la texture s’approfondit et le niveau dynamique s’élève, permettant ainsi aux cordes d’être de plus en plus expressives. Bien que la musique ne dépasse jamais le mezzo forte (il s’agit, après tout, d’un moment d’intimité, pas de grandeur), elle devient plus audacieuse, bien en chair. «Si vous révélez qui vous êtes réellement à quelqu’un d’autre», affirme Giguère, «vous devenez plus vulnérable, mais vous rendez aussi la relation plus intense, plus authentique». Conséquemment, l’oeuvre termine avec un retour au matériel et au tempo initial, cette fois avec un sens renouvelé de stabilité grâce aux fragments maintenant solidement liés entre eux, et exhibe une musique «authentique» se déployant à travers tout l’orchestre. - traduction libre d’un texte de Jo Kirkbride

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2018-04-15

Sibelius' Fifth Symphony - LSO 2017-2018 Season

2017-04-20

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